La empresa de fotografía ha pedido a un tribunal de quiebras de Estados Unidos que anule un contrato estimado en 4 millones de dólares anuales y retire su nombre del famoso Teatro Kodak en el centro de Hollywood, en un momento en el que la compañía trata de preservar el efectivo y reestructura sus operaciones.

Kodak dijo en documentos judiciales que había presentado una moción para rechazar el contrato y para que el teatro tomara todas las medidas necesarias para eliminar los derechos del nombre de Kodak y la señalización asociada al mismo.

No estaba inmediatamente claro si el nombre de Kodak aparecerá en el edificio durante la inminente gala de los Premios de la Academia, que se entregan el 26 de febrero. Pero hay quien ya asegura que varias empresas habían contactado con el dueño del edificio CIM Group sobre los derechos del nombre.

Hace unos diez años, Kodak acordó pagar 74 millones de dólares a CIM para que su nombre apareciera durante unos 20 años en la fachada del teatro.

“Kodak está orgullosa de su importante papel en la industria del entretenimiento y nuestra larga relación con cineastas”, dijo un portavoz de CIM. “Nuestra petición de hoy refleja nuestro compromiso para garantizar que estamos maximizando el valor de nuestros clientes, acreedores y otras partes implicadas del sector del entretenimiento”.

EN QUIEBRA DESDE EL 19 DE ENERO

La quiebra de Kodak el 19 de enero ha repercutido en Hollywood de varias maneras. A pesar de que su papel en el mundo del entretenimiento comenzó a desvanecerse a medida que la tecnología digital comenzaba a diluir su control de un siglo de duración en la distribución de película para rodajes, Kodak sigue teniendo un impacto significativo en Hollywood.

Entre los principales acreedores sin garantía de Kodak están los grandes estudios, a los que debe millones de dólares en devoluciones de película, que temen que no sean devueltas.

Según fuentes, la mayor parte de esas deudas están relacionadas con las devoluciones de película de cine debidas a los estudios que compran película a Kodak producción por producción. El precio de la película varía y muchas veces cae si un estudio usa más, que es por lo que se deben las devoluciones.

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas también tiene un acuerdo de 20 años con CIM Group para albergar la entrega de los Oscar en el teatro, pero actualmente ha alcanzado el punto de 10 años en el contrato, que incluye una opción que le permite explorar nuevos lugares para celebrar mayor gala de premios de Hollywood.

El estado de conservación de la pintura es incluso mejor que el de la Mona Lisa, y estaba siendo restaurada con motivo de la exposición que el Louvre abrirá entre el 29 de marzo y el 25 de junio sobre la Santa Ana de Leonardo. Durante muchos años, se le consideró una réplica de la Mona Lisa hecha por un alumno suyo después de la muerte del artista florentino.

El tamaño de original y réplica es prácticamente el mismo: 77 X 53 centímetros para el primero, y 76 X 57 para la segunda. El discípulo de Leonardo habría ejecutado la réplica a medida que el maestro toscano iba pintando el original.

En estos momentos, el equipo de restauración de la pinacoteca madrileña continúa adelante con su trabajo, retirando las sucesivas capas de barniz que durante más de 500 años han ido tapando el rostro de la joven del cuadro. Los responsables del Museo del Prado revelarán este miércoles más detalles de este descubrimiento.

Mientras que en España y, en general en el conjunto de la Unión Europea, el informe señala un “cierto estancamiento de la situación” que se vivía en el año 2010, en el resto del mundo ha habido numerosos cambios en el ranking de este año debido a la represión con que algunos gobiernos han reaccionado a las revueltas en el mundo árabe o a la manera en que se han enfrentado a las manifestaciones democráticas de sus ciudadanos, como el caso de Occupy Wall Street en Estados Unidos.

Así, la censura impuesta por Siria, Bahréin y Yemen tras los movimientos prodemocráticos o de oposición ha provocado su caída en el ranking de RsF, en donde nunca antes habían estado tan mal clasificados. Bahréin ha descendido 29 lugares hasta el puesto 173; Siria, que ya estaba mal clasificado en 2010, se hunde un poco más en la clasificación hasta el puesto 176; y Yemen, presa de la violencia generada por los enfrentamientos entre la oposición y los partidarios del presidente Ali Abdallah Saleh, cae hasta el lugar 171.

También Egipto ha perdido 39 lugares (166º), al mantener el Consejo Supremo de las Fuerzas Armadas (CSFA), en el poder desde febrero de 2011, las prácticas vigentes durante la dictadura de Hosni Mubarak.

Fuera ya de la denominada ‘primavera árabe’, Chile, que ha caído 47 lugares hasta el puesto 80; Bielorrusia, que ha descendido 14 puestos hasta el 168; Turquía, que ha experimentado un retroceso de 10 puestos hasta 148; y Brasil, que ha perdido 41 lugares hasta el puesto 99 debido a una “elevada inseguridad” que se tradujo en la trágica muerte de tres periodistas y blogueros, son otros países que han visto como la libertad de prensa se reducía en sus territorios.

AGRESIONES EN ESTADOS UNIDOS

En el caso de Estados Unidos, el informe destaca que en el plazo de dos meses, desde que comenzaron las protestas Occupy Wall Street, movimiento análogo al del 15-M que se desarrolla en distintas ciudades de Estados Unidos, más de 25 periodistas han sido arrestados o agredidos por la polícia acusados de comportamiento inapropiado, alteración del orden público o no estar acreditados, lo que ha provocado que RsF haya descendido al país 20 puestos en el índice, por debajo de España.

Por su parte, España se mantiene en el mismo puesto que ocupaba en el año 2010 –en el tercio superior del ranking–, justo por debajo de Francia, que este año ha mejorado seis puestos, e inmediatamente por delante de Hungría y Ghana, países en los que la libertad de expresión ha empeorado. En comparación con los países de su entorno, España sigue estando lejos de la libertad de prensa que existe en los Países Bajos (4º), Suiza (8º) o Alemania (16º), pero supera a Italia (61º) o Grecia (70º).

EL AÑO DE LA “REPRESIÓN”

En general, RsF advierte de que “jamás los actos de censura y los ataques a la integridad física de los periodistas habían parecido ser tan numerosos” como este año y asegura que ‘represión’ ha sido la palabra con la que se podría calificar el año 2011. “Nunca la libertad de información había estado tan asociada a la democracia, nunca el trabajo de periodista había molestado tanto a los enemigos de las libertades”, añade la asociación.

De todos los países incluidos en el índice, Eritrea, Turkmenistán y Corea del Norte –”el trío infernal”, como califica RsF– son los peor clasificados, seguidos por Siria, Irán y China, que reaccionó reforzando su sistema de control de la información, multiplicando las detenciones extrajudiciales y endureciendo la censura de la Red a los movimientos prodemocráticos vividos en los países árabes.

Mientras, en el lado opuesto del ranking, permanecen en los primeros puestos Finlandia, Noruega y Países Bajos. En general, los países europeos mantienen su puesto dentro del ránking en comparación con el año anterior, reflejando la división entre los que tradicionalmente tienen una mejor clasificación, como Finlandia o Países Bajos, y aquellos como Bulgaria (80º), Grecia (70º) e Italia (61º), que “no resuelven sus problemas de ataques a la libertad de prensa”, según RsF.

El informe también destaca la mejoría que ha tenido la prensa en países como Cabo Verde y Namibia, que este año han entrado al rango de los veinte países mejor clasificados, al no haberse registrado ningún obstáculo al trabajo de los periodistas. También Túnez (134º lugar) ha mejorado, con un ascenso de 30 puestos, tras la transición a un régimen democrático, aunque se mantiene en la mitad baja de la tabla, ya que todavía no puede hablarse de la existencia de una prensa libre e independiente.

Otros países, sin embargo, permanecen año tras año en la parte baja de la lista, anclados en una “cultura de violencia hacia la prensa que está muy arraigada”, según destaca RsF. Es el caso de México y Honduras, en los lugares 149 y 135, respectivamente. Paquistán (151º), que por segundo año consecutivo es el país más mortífero para los periodistas, Somalia (164º) o Irán (175º), en donde “la represión y la humillación de los periodistas se han convertido desde hace muchos años en cultura política del poder”.

Según la directora de escena ‘Madame Bovary’ es la “novela madre” de todas las que se han escrito en el siglo XX. Mira destaca la contemporaneidad de esta historia liderada por el personaje de Emma Bovary, una mujer inmersa en los estrictos principios morales y sociales de 1850 de los que intentó escapar. La novela emocionó a las mujeres de la época que la adquirieron por entregas.

La directora de escena recuerda que tras leer de joven este texto empezó a entender “el valor de la transgresión, el rechazo de algo establecido con decisión y coraje, aunque luego se pierda en el camino”.

SEXO Y DINERO

El sexo y el dinero son los ejes vertebrales de esta puesta en escena que resalta “el derecho” de la protagonista “a encontrar el placer”, resalta Magüi Mira.

En su opinión, ésta obra es un “clásico” que aunque ahora se presenta con la imagen del siglo XIX está tratada, sin embargo, “con mucha libertad”.

La directora de escena considera que en la actualidad estamos viviendo lo mismo que vivió Emma Bovary, “y seguimos sin poder superarlo”. “Esta historia tiene mucho que ver con la insatisfacción personal que todos vivimos. Podríamos gestionar nuestra realidad sin autodestruirnos pero no ocurre así. Yo creo que esta historia seguirá siendo contemporánea por los menos otros 50 años más”, ha asegurado.

“NO CREO EN LAS JERARQUÍAS”

Respecto a su faceta como directora de escena, que Magüi Mira confiesa estar “aprendiendo”, señala que dirigir es para ella “un oficio” y añade que no puede exigir nada a un actor. “Al actor hay que convencerle y llegar con él a un acuerdo. No creo en las jerarquías sino en el diálogo”, precisa.

Por otra parte, la actriz y directora ha asegurado que toda la sensualidad y el erotismo que está presente en la escritura de Flaubert se hacen patentes también en este montaje escénico. “Esa maestría está de forma tangible en la obra a través del habla, las respiraciones, el susurro, el movimiento…”, aclara.

UN “RETO”

Para la actriz Ana Torrent, protagonista del montaje, este trabajo fue una “sorpresa” cuando se lo propusieron aunque no pudo negarse. La actriz ha afirmado que se trata de un personaje “muy difícil, que tiene mucho que contar” y que supone un “reto” en su carrera, especialmente porque hace once años que no sube a un escenario.

Junto a Torrent, completan el reparto de esta función Juan Fernández como Carlos Bovary; Armando del Río dando vida a Rodolfo; y Fernando Ramallo encarnando a León. La música original es de David San José y el vestuario de Helena Sanchís.

La luz, diseñada por José Manuel Guerra, y una cama son los elementos esenciales de la puesta en escena de esta ‘Madame Bovary’ producida por Jesús Cimarro que ya tuvo otra versión en la década de los 80, encabezada por la actriz Enriqueta Carballeira, que presentó el Centro Dramático Nacional.

Maura compite en esta candidatura con las actrices Zabou Breitman, por ‘L’exercice de l’Etat’; Anne Le Ny, por ‘Intouchables’; Noémie Lvovsky, por ‘L’apollonide, souvenirs de la maison close’; y Karole Rocher, por ‘Polisse’.

Carmen Maura se perfila como una de las actrices que formarán parte del reparto de la nueva película de Álex de la Iglesia, que llevará como título ‘Las brujas de Zugarramurdi’ y se comenzará a rodar durante este 2012.

Este anuncio se produce una semana después del rechazo del Premio Nobel Mario Vargas Llosa a la oferta realizada por el Gobierno de Mariano Rajoy para presidir el Instituto Cervantes. Según explicó el escritor peruano, sus compromisos actuales le impiden dedicarse de manera exclusiva a dirigir la entidad.

Víctor García de la Concha (Villaviciosa, Asturias, 1934), licenciado en Filología por la Universidad de Oviedo y en Teología por la Universidad Gregoriana de Roma, fue director de la Real Academia Española desde 1998 hasta 2010, año en el que abandonó el cargo, tras haber cumplido ya su tercer mandato, concedido a título extraordinario, ya que lo habitual son dos.

En 1992, ingresó en la RAE como miembro de número, ocupando el sillón con la letra “c” y al año siguiente fue nombrado secretario. En 2009, fue galardonado con el Premio Lázaro Carreter y en 2010 el rey Juan Carlos le nombró caballero de la Orden del Toisón de Oro.

Asimismo, trabajó como profesor agregado y catedrático en diversos institutos de España y en universidades, como las de Valladolid, Murcia y Zaragoza, hasta que obtuvo la cátedra de literatura española en la Universidad de Salamanca.

Sólo. Con su moto. Así podemos ver a ‘Hache’ marcándose una pose de chico duro en un cartel en el que no hay rastro ni de María Valverde ni del nuevo fichaje de la producción, Clara Lago.

Mario Casas posa apoyado sobre la inseparable moto de su personaje con una mirada pensativa hacia el suelo. Lo único de más que se observa en la imagen es un fondo urbano y, aquí sí, los nombres de los tres protagonistas.

La esperada segunda parte de ‘Tres metros sobre el cielo’ llegará a los cines el próximo 22 de junio y, por lo que sabemos del guión, el cartel es fidedigno con la historia.

Y es que, tras su marcha fuera de España, Hache vuelve ‘reconvertido’ en un chico mucho más responsable que el de la primera película. Menos rebelde y sin su ‘Baby’, aunque no tardará en enamorar al nuevo fichaje de la película, Clara Lago.

Quizás por eso, el cartel nos vende una imagen solitaria y reflexiva de Mario Casas, aunque, sólo con ver la moto y la chupa de cuero, se puede intuir que se volverá a meter en problemas y de los gordos.

El citado trabajo, el disco número 13 de Pedro Guerra el número de la “suerte” y el número de la “independencia”, lo publica con su propia compañía, Mansi Producciones. Son también 13 nuevas canciones del autor canario con Miguel Poveda e Iván Ferreiro como artistas invitados en dos de ellas.

En la actuación, cuyas entradas costarán 20 euros en anfiteatro y 25 en butaca de patio, Pedro Guerra estará acompañado por el pianista Luis Fernández, informa el Teatro López de Ayala de Badajoz en nota de prensa.

Estas grabaciones son parte de una recopilación de 248 horas de las reuniones de Kennedy en la residencia presidencial y 12 horas de conversaciones telefónicas que han sido revisadas por dicho organismo desde 1993.

“Realmente se puede vislumbrar la inteligencia del presidente”, explicó Maura Porter, experta de la biblioteca que ha estado trabajando en las cintas durante una década.

Las conversaciones fueron grabadas por el propio mandatario, incluso se ocultó a los altos cargos de su Gobierno que sus palabras estaban siendo registradas, según explicó la institución en un comunicado.

Según Porter, las conversaciones sobre Vietnam están entre las más memorables. Tras escuchar las opiniones opuestas de dos asesores que habían ido a Vietnam del Sur, se puede escuchar a Kennedy decir: “¿Los dos habéis ido al mismo país?”. La investigadora asegura que se puede detectar la frustración en la voz del presidente.

“Al escuchar estos dos puntos de vista diametralmente opuestos, tuvo que ser muy difícil entender los pasos que dio el país en Vietnam”, comentó Porter, que aseguró que las grabaciones ofrecen a los historiadores puntos de vista completamente diferentes a los conocidos hasta ahora.

Las cintas también incluyen discusiones sobre la campaña presidencial de 1964 y los planes a realizar por el Gobierno antes de ser asesinado el 22 de noviembre de 1963. El 12 de noviembre, habla sobre cómo ganarse a los votantes. “¿Qué es lo que tenemos que hacer para que se decidan a votar por nosotros, los demócratas y Kennedy?”, preguntó.

“¿Qué es lo que tenemos que venderles?”, añadió. El presidente indicó que si la convención del partido en la que sería designado para la reelección fuera en color tendría más efecto. “Probablemente, un millón viéndolo en color tendrá efecto. No sé si es muy caro. El color es muy bueno si lo haces bien”, comentó.

La última grabación data del 20 de noviembre y se puede escuchar a Kennedy diciendo que tiene que coger un libro para llevárselo a su viaje a Dallas, Texas, donde fue asesinado.

En 1973 se anunció la existencia de estas cintas. Actualmente, las grabaciones pueden consultarse por motivos de investigación en la biblioteca del presidente en Boston y a través de su página web.

Con motivo de la polémica Ley SOPA y el cierre de Megaupload el pasado jueves, el grupo de “hacktivistas” Anonymous hizo caer las webs del FBI, el Departamento de Justicia de EEUU y otras webs que apoyan el cierre de este tipo de páginas. Sin embargo, lejos de acabar con su iniciativa, durante todo el fin de semana han continuado atacando todo tipo de webs.

Anonymous no se conforma con los ataques de denegación de servicio (DDoS) y ha decidido ir un paso más allá. Este lunes han decidido declararle la guerra a una de las discográficas más importante, Sony.

Anonymous ha publicado en la web Pastebin enlaces que permiten acceder a torrents para la descarga de todos los discos producidos por Sony. Estos enlaces redirigen a otras webs de descarga de archivos. Se trata de la discografía completa, ordenada alfabéticamente por año y artista.

“DECLARA LA MUERTE” A SONY

El apoyo de las grandes discográficas y productoras de cine a la Ley SOPA ha provocado la indignación de los usuarios. Además, el cierre de Megaupload el pasado jueves ha encendido aún más el ánimo de los internautas. Anonymous ha optado por mostrar su indignación publicando enlaces para descargar la discografía de Sony.

Sin embargo su lucha contra las discográficas no se limita a Sony. Anonymous ha publicado un vídeo en el que declara la guerra a Sony y a las grandes compañías de la industria por apoyar la ley antipiratería estadounidense.

En el caso de Sony, el grupo de “hacktivistas” ha afirmado que con este apoyo a la ley SOPA, la discográfica “había firmado su sentencia de muerte”. Para el resto de discográficas, Anonymous ha prometido que Sony no será la única. El grupo prepara ataques contra las otras tres grandes de la música.

Sony lleva varios meses en el punto de mira de Anonymous. El pasado mes de abril, tras una importante intrusión externa en los sistemas de PlayStation Network, se encontró un documento en los sistemas que apuntaba a este grupo de “hacktivistas” como los responsables del ataque contra la comunidad online de juegos de Sony. Con esta campaña contra la discográfica Sony, Anonymous mantendría su cruzada contra la compañía.

Aunque han pasado casi veinte años desde que ‘El show de los Teleñecos’ lideraba las audiencias de la televisión, “aún vivimos en el mismo mundo y la gente no ha cambiado tanto”, ha manifestado este lunes la Rana Gustavo, durante la presentación de esta película, acompañada por Peggy y el director de esta entrega, James Bobin.

En esta nueva historia de los famosos muñecos, Walter, el fan numero uno de Los Muppets, y sus amigos Gary (Jason Segel) y Mary (Amy Adams), descubren el macabro plan del petrolero Tex Richman (Chris Cooper), quien pretende destruir el Teatro de los Muppets, para construir un pozo petrolífero.

Los tres amigos intentarán ponerse en contacto con La Rana Gustavo y, juntos, comenzarán una aventura para reunir a todo el equipo de los Muppets. Después, pondrán en marcha el mayor show jamás visto en la televisión para recaudar diez millones de dólares y salvar así los estudios de grabación.

En palabras de Bobin, se trata de una comedia familiar “muy alegre” y llena de “canciones y bailes”. “La idea es que el espectador se divierta durante 24 horas seguidas”, ha señalado el director, un fan confeso de los Muppets desde que era pequeño.

“Crecí viendo el show, así que cuando hace dos años me propusieron este proyecto me costó salir corriendo”, bromea Bobin. A pesar de la antigüedad de estos muñecos, el director cuenta que su hija de cuatro años también disfruta del espectáculo. “Se lo ha pasado igual de bien que yo”, insiste.

“MAH NA, MAH NA”

A ritmo de “Mah na mah na, doo doo doo doo doo”, Gustavo, Peggy, el Oso Fozzie, Gonzo y Animal, el mejor batería de todos los tiempos, devuelven la risa al espectador con sus míticos chistes y dejan un puñado de nostalgia para aquellas personas que crecieron con estas historias. Uno de los secretos de su éxito se encuentra, según Bobin, en su optimismo, “algo muy bueno hoy”.

El rodaje, explica su director, fue también un verdadero espectáculo, ya que durante uno de los días se cortó el famoso Hoyllywood Boulevard de Los Angeles para poner en marcha una coreografía en la que participaron 500 extras y un gran número de bailarines. Quizás exista un regreso a la televisión, aunque no saben no cómo ni cuándo lo harían.

La Rana Gustavo ha prometido que si vuelve ‘El show de los Muppets’ volverán todos los demás personajes que no se han incluido en este filme. De momento, tanto él como Peggy han demostrado estar en perfecto estado y, en palabras del famoso anfibio, su único truco para no envejecer es permanecer hidratado. Peggy, por su parte, atribuye su aspecto a la buena genética porcina, aunque, confiesa: “Llevo peluca”.

“¿Cuánta gente de aquí ha tenido una cita con un cerdo?”, pregunta Gustavo a los periodistas, a lo que Peggy contesta: “¿A cuántos de vosotros os gustaría una boda entre Gustavo y yo?”. El filme ‘Los Muppets’ desvelará los cotilleos rosas de los teleñecos y promete un dúo entre los dos en el escenario: ‘Rainbow Connection’.

Foto: JOSE BAZTAN LACASA

Bajo el título de ‘Historias Sagradas. Pinturas religiosas de artistas españoles en Roma (1852-1864)’, el Museo del Prado reúne los “mejores” ejemplos de pintura religiosa española del siglo XIX.  Los lienzos seleccionados, recientemente restaurados, corresponden a artistas como Luis de Madrazo, Eduardo Rosales, Alejo Vera y Domingo Valdivieso.

La selección de obras expuestas, realizada por José Luis Díez, jefe de Conservación de Pintura del siglo XIX del Museo y Javier Barón, jefe de Departamento de esta misma colección, muestran “la evolución de la pintura española que se hace en Roma a mediados del siglo XIX. “Todos los cuadros expuestos son ejercicios de destreza y capacidad creativa”, subraya Díez.

La capital italiana era, en el siglo XIX, el punto final de la etapa académica de cualquier artista y suponía el inicio de su madurez profesional. En este sentido, José Luis Díez ha precisado que Roma fue el “gran crisol de reflexión” sobre la pintura del siglo XIX.

El punto de partida de esta eclosión fue el descubrimiento de los lugares de enterramiento donde los mártires fueron enterrados. Así, en las obras de esta sala puede apreciarse el ‘Entierro de Santa Cecilia en las Catacumbas de Roma’, de Luis de Madrazo, su obra maestra, realizada directamente al calor del famoso descubrimiento arqueológico y que ha de considerarse la primera dentro de este género.

Esta obra que lleva casi treinta años sin mostrarse al público, reproduce el entierro con un gran “dominio de la matización del color” y un “tratamiento espiritual de la luz”, según ha explicado el jefe de Conservación de Pintura del siglo XIX del Museo.

EL “EMOCIONAL” TRATAMIENTO DE LA LUZ

Este trabajo dio paso a obras cada vez más atentas a un realismo de cuño académico, como el delicado cuadro de Alejo Vera, ‘Entierro de san Lorenzo en las Catacumbas de Roma’, que toma como punto de partida el lienzo de Madrazo para dotarlo de un mayor verismo y con un tratamiento de la luz “mucho más emocional”.

A partir de este momento, en los cuadros religiosos se aprecia una “envoltura íntima y espiritual” que abre las puertas a un nuevo tipo de pintura religiosa, según ha explicado José Luis Díez.

Este proceso culmina en la pintura de Domingo Valdivieso, ‘El Descendimiento’, una de los cuadros fundamentales de las pintura religiosa del momento, en la que el artista hace un alarde de su capacidad para representar el cuerpo desnudo, en este caso de Jesucristo, y en la que la influencia de las fuentes artísticas italianas es muy poderosa.

CAMINO A LA MODERNIDAD

Por último, la sala ofrece dos obras del maestro madrileño Eduardo Rosales, “gran bisagra hacia la modernidad tras ir a Roma”, según ha precisado José Luis Díez, cuyas dos obras religiosas de juventud, ‘Tobías y el ángel’ y ‘Estigmatización de santa Catalina de Siena’, copia de Il Sodoma, realizadas en Italia, encarnan el final de la pintura purista y es la clave precisa para la penetración y el asentamiento del realismo de raíz velazqueña en España.

“Estos cinco cuadros son lo mejor de las colecciones del siglo XIX y son los más necesitadas de revisión”, ha subrayado Díez, para quien estas obras, que han pasado por un proceso de restauración que ha durado dos años, necesitaban una “revaloración y una nueva lectura”.

Asimismo, ha destacado que estos cuadros y los artistas que los realizaron fueron “extraordinariamente famosos” en su tiempo, pero fueron “sepultados por una nube de desprecio y de olvido”.

En 2012 Parchís ofrecerá un espectáculo infantil de ochenta minutos de duración. Sus antiguas canciones se podrán disfrutar en un formato más acorde a los tiempos y pensadas para que los más pequeños disfruten del espectáculo en compañía de ritmos actuales y de una puesta en escena cuidada y moderna.

Ante un mercado infantil de productos musicales alejados de los estándares de diseño actuales y de las últimas tecnologías de puesta en escena, el espectáculo de Parchís apuesta fuertemente por aunar un guión para todas las edades, una gran coreografía, trucos espectaculares de magia, humor a raudales y un estilismo audiovisual de una calidad sublime.

La historia del espectáculo gira en torno a cinco amigos, un día tormentoso, un desván abandonado y un viejo tablero de Parchís en el que van a transportarse a un mundo inolvidable lleno de personajes y situaciones mágicas.

Arranca la trama cuando un profesor loco busca el secreto mejor guardado en un tablero de Parchís, ¿Qué pasó con el grupo que tanto gustaba a los niños? Mientras, cinco chicos vestidos casualmente de rojo, amarillo, verde, azul y blanco se aburren en un desván viejo y frío.

Su entrada de forma mágica en un tablero de Parchís les hará disfrutar de música, juegos, personajes y aventuras increíbles que terminarán con la sorprendente presencia de los antiguos Parchís. Antiguos miembros de la banda les invitarán a seguir con esa aventura llamada Parchís y les animarán a seguir cantando sus canciones con la misma alegría y entusiasmo que ellos hacían en los años ocheta.

LOS NIÑOS

Los niños que dan vida a Parchís en este nuevo proyecto -comprometido también con Aldeas Infantiles SOS España- son Manu (ficha roja, 13 años, ha participado en el musical ‘Los Miserables), Gabi (ficha azul, 13 años, ha formado parte de ‘El Rey León’) y David (dado, 9 años, ha particiado en ‘Forever King of Pop’ y ‘El Rey León’).

Completan el quinteto titular las niñas Miriam (ficha amarilla, 12 años, ha protagonizado recientemente el musical ‘Annie’) y Andrea (ficha verde, también 12 años, ha formado parte de la obra ‘Cascanueces Cuento de Navidad del Ballet Nacional de Praga y participó en el cortometrage ‘Estigma’).

En la presentación de este viernes, el productor Javier Palacios ha asegurado que encaran esta nueva etapa de Parchís “desde el respeto a lo que hicieron en los ochenta y a su legado”. En la parte musical, en el espectáculo sonarán 16 canciones, 14 de ellas clásicas, una nueva, y un popurrí de música actual, siempre “tratando de acercar el pop y el rock a los más pequeños”.

Sobre esto último, Miriam (ficha amarilla) ha asegurado que las canciones le “encantan”, y ha añadido que ha visto videos de Parchís que le han dejado “con la boca abierta”. Además, Manu (ficha roja) ha descartado que vayan a tener problemas para seguir estudiando, pues las funciones, de “mucho baile, música y alegría”, son principalmente los fines de semana.

Tino, de los primeros Parchís, visitó a los niños en los ensayos. Según Gabi (ficha azul), les dijo que “pasó una infancia increíble”. Manu (ficha roja), ha agregado que les pidió que mantuvieran “los pies en el suelo” y disfrutaran “muchísimo”. “Y que seamos humildes, porque así nos irá muy bien”, ha apostillado David (el dado).

El estreno de los nuevos Parchís tendrá lugar los días 3 y 4 de marzo en el Palacio de Festivales de Cantabria (Santander). Después la gira les llevará por Salamanca (10 marzo, Palacio Congresos), A Coruña (18, Palacio de la Ópera), Ávila (1 de abril), Oviedo (5 abril), Cáceres (7 abril), Badajoz (8 abril), Logroño (12 de mayo), Pamplona (19 mayo) y Bilbao (20 de mayo). El resto de ciudades se anunciarán próximamente, con Barcelona y Madrid en el tramo final.

Así se lo ha hecho saber el escritor peruano al propio Rajoy a través de una carta, enviada a Presidencia del Gobierno, según han confirmado a Europa Press fuentes oficiales.

No obstante, el Nobel de Literatura ha asegurado que el hecho de haber rechazado convertirse en cabeza visible de la institución pública, no significa que no vaya a seguir vinculado a él.

De esta forma, estas mismas fuentes han asegurado que Vargas Llosa ha manifestado su voluntad de seguir colaborando con el Cervantes desde su Patronato, del que forma parte.

La ley estadounidense Stop Online Piracy Act, más conocida como Ley SOPA por sus siglas en inglés, tiene como objetivo cerrar los sitios web extranjeros que venden películas, música u otros productos falsificados de EE.UU. El principal autor de la iniciativa en la Cámara de Representantes es el legislador republicano Lamar Smith.

Bajo el proyecto de ley, si un juez asegura que un sitio web ofrece material que viola las leyes de derecho de autor de Estados Unidos, los proveedores de Internet podrían recibir solicitudes para que bloqueen el acceso a sitios en el exterior.

Compañías como Google, junto con las principales empresas de Internet como Yahoo!, Facebook, Twitter y eBay, han pedido a los legisladores que reconsideren el enfoque de la ley. Consideran que la Ley SOPA supone un grave riesgo para el desarrollo de la innovación y de la creación de empleo, así como para la seguridad cibernética de Estados Unidos.

CRITICADA POR UNOS…

Las principales compañías de Internet han decidido desde este miércoles realizar su propio boicot a la Ley SOPA. El gigante de Internet Google, la Fundación Mozilla o la plataforma de blogs WordPress, son algunas de las que han decidido unirse a la iniciativa promovida por la organización Fight for the Future.

En la versión .com de Google, la compañía ha añadido el enlace ‘Decir al Congreso: Por favor, no censures la web’ (‘Tell Congress: Please don’t censor the web!’). A través de este enlace, los usuarios son redirigidos a una web para firmar en contra de esta ley y enviar las firmas al Congreso.

“Por favor, hazles saber cómo te sientes. Firma esta petición instando al Congreso a votar NO a la Ley PIPA y Ley SOPA antes de que sea demasiado tarde”, aseguran.

Una de las iniciativas más impactantes ha sido la llevada a cabo por Wikipedia. La página en su versión en inglés abandona su característico color blanco para incorporar un fondo negro con un mensaje para los usuarios.

Bajo el lema ‘Imagina un mundo sin conocimiento libre’ (‘Imagine a World Without Free Knowledge’), Wikipedia asegura que el equipo de la ciberenciclopedia ha pasado durante más de una década trabajando millones de horas en la construcción de la “enciclopedia más grande de la historia humana”.

Por ello consideran que esta ley podría hacer daño a Internet. “En este momento, el Congreso de EE.UU. está considerando una legislación que podría dañar fatalmente la Internet libre y abierta. Durante 24 horas, para hacerlo saber, estamos negando el acceso a Wikipedia”, asegura en su página.

En la Wikipedia española también hacen mención a esta protesta aunque sí que se puede acceder a la enciclopedia.

Por otro lado, la plataforma WordPress y la Fundación Mozilla también se han unido a la protesta. Desde su página de inicio, la plataforma de blogs confirma su apoyo a la iniciativa AntiSOPA y ofrece un vídeo explicando a los usuarios lo que pretende hacer esta ley. En el caso de la Fundación Mozilla ha publicado en su blog oficial una entrada apoyando la protesta contra la ley estadounidense.

La fundación creadora del navegador web Firefox ha asegurado que esta ley “protege el contenido a toda costa, creando una oportunidad para el abuso y daños a la Web para todos nosotros”. Por ello, la página de inicio del navegador Firefox aparece en negro y encima del logotipo de Firefox el cartel ‘Stop Censorship’.

… Y APOYADA POR OTROS

Sin embargo, no todos los gigantes de Estados Unidos están en contra de este proyecto de Ley. Esta ley ha puesto en contra a los gigantes de Internet, grupos de consumidores y defensores de la libertad de expresión con las industrias de derechos de autor, incluidos los estudios de Hollywood y las discográficas, que han insistido para que la ley siga adelante.

Aquellos que apoyan esta legislación argumentan que las leyes actuales de EE.UU. dejan pocas opciones para los titulares de derechos de autor, cuyos productos terminan en sitios web extranjeros.

El propio autor de este proyecto de Ley aseguró la semana pasada que seguirá adelante a pesar de las duras críticas de los gigantes de la Red.

“Lo que me sorprende es que quienes se oponen aparentemente no quieren proteger a los consumidores y negocios estadounidenses”, aseguró Smith. “¿Acaso ellos se benefician al dirigir clientes a estos sitios extranjeros? ¿Acaso ganan dinero vendiendo publicidad a estos sitios extranjeros? Y si lo hacen, es necesario detenerlos. Y a mí no me importa asumir esa tarea”, concluyó.

CRÍTICAS DE LA CASA BLANCA

Pero no solo las empresas de Internet están en contra de la Ley SOPA. La propia Casa Blanca ha critica esta ley antipiratería estadounidense propuesta por Lamar Smith.

En un comunicado, tres asesores del presidente Barack Obama aseguraron que la propuesta de la Ley SOPA y otros proyectos de ley podrían hacer los negocios en Internet más vulnerables, además de dañar la actividad jurídica y la libertad de expresión.

“Cualquier esfuerzo por combatir la piratería en Internet debe protegerse contra el riesgo de la censura online de la actividad legal y no debe inhibir la innovación de nuestras empresas dinámicas, grandes y pequeñas”, dijeron los funcionarios, incluyendo el responsable de ciberseguridad Howard Schmidt.

La votación de esta ley en el Senado estadounidense está prevista para el próximo 24 de enero.

Según han explicado fuentes cercanas al Nobel, el escritor está viajando en estos momentos y tendrá que sopesar la proposición del Gobierno, aunque las fuentes consultadas confían en que el escritor acepte el cargo.

No obstante, en estos momentos, el Premio Nobel prefiere no hacer declaraciones a la prensa, hasta que haya información oficial al respecto. La actual directora del Cervantes, Carmen Caffarel, ocupa el cargo desde 2007.

En concreto, la subasta del próximo día 7 se dividirá en dos partes, ‘El arte impresionista y moderno’ y ‘El arte del Surrealismo’, y su precio de salida está estimado entre 10.434.912 y 15.394.027 euros. Además, entre los días 2 y 7 del mismo mes tendrá lugar una exposición con las obras que se incluirán en esta subasta.

La primera parte estará protagonizada por la obra ‘Le livre’, de Guan Gris, con un precio estimado de salida de entre 14,5 y 21,7 millones de euros. La obra fue realizada en parís entre 1914 y 1915 y pone de manifiesto la transición estilística del artista de la representación a la abstracción.

Además, entre el 7 y el 8 de febrero se subastará la última parte de la Colección de Elizabeth Taylor, un conjunto de 38 pinturas pertenecientes a la actriz. Entre ellas destaca ‘Vue de l’asile et de la Chapelle de Saint-Remy’ (1889) de Van Gogh, que tendrá un precio de salida de entre 6 y 8,4 millones de euros.

Se trata de una pintura caracterizada por su luminosidad, que formó parte de las primeras exposiciones que realizó el artista y que no ha estado visible para el público desde hace 20 años. Según las palabras que Vincent Van Gogh le escribió a su hermano, Theo, esta obra “saca lo mejor de las acuarelas”.

A estas estos artistas se unen nombres como Camile Pisarro, Edgar Degas, Paul Signac, Henry Moore, Salvador Dalí, René Magritte y Max Ernst. En palabras de la directora internacional de Arte Impresionista y Moderno de Christie’s, Giovanna Bertazzoni, el mercado continúa interesado en las mejores y más singulares pinturas de este campo.

Así, como ha explicado el propio Pedro Guerra en declaraciones a Europa Press, en Sevilla interpretará junto a Poveda el tema ‘Mi locura’, una canción de amor en la que ha colaborado el cantaor catalán, artista invitado junto a Iván Ferreiro en este nuevo álbum. Pero además, continúa, “se podrá disfrutar de casi todas las canciones de ‘El mono espabilado’, de temas de siempre como ‘Contamíname’ o ‘El marido de la peluquera’, y de aquellas canciones que he grabado en mis discos pero que no son tan habituales”.

Acerca de su último trabajo, Guerra apunta que “no hay un tema o un motivo común que haya inspirado este disco”. De este modo, en el ‘El mono espabilado’ “hay canciones como ‘La que camina’, que habla sobre la evolución del ser humano; otras como ‘Teodora’ o ‘La maestra’, de temática social; y, de pronto, hay temas como ‘Caperucita Roja’ que habla sobre la pérdida de la inocencia y el candor, o ‘El rey de la selva’, que va sobre las mentiras que se convierten en verdad, y que acabamos creyéndonos”, señala.

Asimismo, el canario afirma que ‘El mono espabilado’ –primer trabajo que lanza con su sello propio Mansi Producciones– es un disco “bastante centrado en las canciones”. En este sentido “hay mucho de ‘Golosinas” –su primer disco en solitario publicado en 1995–, porque “cuando me siento a escribir canciones o salgo al escenario la actitud y la motivación siguen siendo las mismas de entonces”.

Además, prosigue, en este disco o en otro como ‘Vidas’ (2008) “hay otra vez un acercamiento a algo que está más cerca del cantautor de ‘Golosinas’, que del músico en el que poco a poco me fui convirtiendo, con trabajos en los que coqueteé más con otros estilos musicales o investigaciones sonoras o rítmicas”.

Con el concierto de este lunes el artista pone fin a una larga ausencia en Sevilla, en donde no actúa desde hace unos diez años, cuando vino a presentar su disco ‘Raíz’ (1999) en el por entonces Teatro Imperial, ya desaparecido, unos conciertos que “tuvieron una gran acogida”, recuerda el artista, quien preguntado sobre los motivos de esta larga espera, se limita a decir que “quizás faltaba el lugar adecuado”.

Fue el productor Jon Landau quien, durante una proyección promocional de varias escenas de la versión en 3D de Titanic, anunció el retraso de la segunda parte de Avatar. Este tremendo retraso de tres años en el calendario previsto no se debe a problemas de financiación ni inclemencias creativas, sino al deseo del propio Cameron de profundizar y perfeccionar nuevas técnicas de filmación.

Y es que con esta secuela el cineasta está deseando volver a marcar un antes y un después en la forma de producir cine. Además de perfeccionar la técnica de captura del movimiento y los equipos de rodaje y cámaras en 3D el gran reto de Cameron se refiere al velocidad de filmación.

Como ya anunció hace varios meses, el director de Titanic quiere rodar a 60 fotogramas por segundo, en lugar de los 24 con los que se filma normalmente. Este nuevo reto dejaría empequeñecido el desafío que lanza en estos momentos desde Nueva Zelanda Peter Jackson que rueda las dos películas de El Hobbit a 48 fotogramas por segundo, el doble de la velocidad normal de filmación.

“Merecerá la pena esperar”, promete el productor Jon Landau para calmar la impaciencia surgida ante el anuncio. Habrá que esperar todavía al menos tres años para comprobar si está en lo cierto.

Ambas estarán arropadas por la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, dirigida por el maestro José Collado. Las entradas para el concierto se pueden adquirir en www.elcorteingles.es.

La soprano catalana actuó por última vez en el Real en diciembre de 2004, cuando cantó la versión en concierto de ‘Cleopatra’, de Jules Massenet, que había conseguido recuperar y estrenar en 2002. Se trataba de su primera ópera en el teatro madrileño aunque ya había dado conciertos y recitales desde su reapertura en 1998.

En declaraciones en la sede de la Academia de Cine tras la lectura de los nominados, ha señalado que estar en 16 categorías “es un gran halago por parte de los compañeros de la Academia”. “El período de desencuentro ya lo dimos por acabado y la situación estaba absolutamente normalizada. Pero estamos aquí como uno más y las nominaciones estrechan esa relación”, ha indicado.

Asimismo, ha destacado que los Reyes Magos “han venido estupendos” para ellos este año, al tiempo que ha asegurado que le gusta mucho “el grupo de películas nominadas, pues hay variedad de temas y todas tienen calidad y opciones”. “No sabría hacer un pronóstico pero va a haber una tensión interesante para saber por donde se va a decantar la Academia”, ha vaticinado.

Agustín ha comentado también que todavía no había podido hablar con su hermano, quien está de camino a Los Angeles para asistir a la ceremonia de los Globos de Oro, aunque ahora ha hecho una parada en Nueva York. En cualquier caso, a pesar de que “no ha dado señales de vida”, el productor sabe que “a Pedro le va a hacer mucha ilusión saber” que están “casi en todas las categorías” para los Goya.

Y es que, según ha dicho, “los premios siempre son bien recibidos y están llenos de positivismo”. A pesar de esto, ha avisado de que “ser favorito es como un boomerang, porque todo lo que puede venir después ya es decepción”. Por eso ha afirmado que “lo perfecto sería disfrutar la noche y que a todos nos toque algo”.

Volviendo sobre los Globos de Oro y los Oscar, Agustín ha apuntado que no piensan en ninguno de los dos, aunque sí ha admitido que “las sensaciones son buenas”. Concretamente a los Globos de Oro, ha dicho que van en esta ocasión sin demasiada “tensión”.

En su opinión, Pedro “no tiene nada que demostrar” después de treinta años de carrera, pero ha resaltado que sigue necesitando el “riesgo” para cada nuevo proyecto, y ha asegurado que en ‘La Piel que Habito’ lo ha tenido “más que con ninguno”.

Finalmente, sobre las manifestaciones de internautas que enturbiaron la pasada edición de los Goya, Agustín ha dicho que fueron “impresentables”. “Espero que no vuelva a ocurrir eso porque hay otros ámbitos para debatir sobre la Ley Sinde. Espero que tengamos la fiesta en paz”, ha sentenciado.

Este encargo que recibió Caballero del anterior responsable de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Eduardo Vasco, que ahora asume su sucesora, Helena Pimenta, es una obra que, según ha explicado este martes el director, le descubrió el profesor y catedrático Antonio Regalado. Se trata de un texto cuya última representación fue, nada menos, que en 1856 y que está emparentado con la conocida obra de Calderón ‘La vida es sueño’.

“Es fascinante porque en ella se concitan todos los Calderones posibles”, dice Caballero añadiendo que es un “drama filosófico” que muestra el lado “más político” de este insigne autor y en el que Calderón “lanza a Felipe IV, si no una advertencia, sí una escuela para príncipes: ‘Si no eres reflexivo y mesurado puedes acabar como el tirano Focas’. Sus versos eran, desde luego, hojas de instrucciones”, argumenta Ernesto Caballero.

REALIDAD Y APARIENCIA

El personaje de Focas, con el que el veterano actor Ramón Barea debuta en el verso, es precisamente el eje de esta historia que reflexiona en torno a la incapacidad del protagonista para discernir realidad de apariencia. La presencia de mucha acción, magos y hechiceros hace además que esta obra sea “una gran historia de aventuras, un retablo barroco”, apunta Caballero.

Barea ha confesado ser un “actor asustado” ante este nuevo reto por el que, a la vez, siente la “ilusión” de un primerizo. El actor ha resaltado la manera que tiene Caballero de “salirse de lo convencional” y pedirles “compromiso”.

Junto a Barea, el reparto cuenta también con Carmen del Valle (Cintia), Jorge Machín (Leónido), Karina Garantivá (Libia), Jorge Basanta (Sabañón) o Jesús Barranco (Lisipo), entre otros. José Luis Raymond ha diseñado la escenografía del espectáculo, que recuerda a una vieja nave industrial, y Curt Allen Wilmer ha realizado el vestuario, que juega con la piel del ser humano en contraste con la piel animal.

ROMPER TÓPICOS

Ernesto Caballero, que aborda con éste su quinto Calderón, se ha referido también a su intención de “contribuir a romper tópicos” en torno al dramaturgo. “De un lado se le ha presentado como un autor imperial, un sacerdote adusto, y de otro como el autor del honor. No es nada de estas cosas, sino figura cumbre de la literatura”, afirma.

Asimismo, el director de escena indica que en esta obra surge un “Calderón radical y sorprendente” que “reflexiona sobre la razón de Estado y la legitimidad del poder y que se declara en contra de que el fin justifique los medios”.

Caballero ha precisado que ha sido “muy escrupuloso” en partir del conocimiento exhaustivo de la época y, aunque este Calderón está “pasado por una pátina poética”, no hay duda de que es “fiel al espíritu” del escritor. “Es una obra simbólica, caso como una carta de tarot”, añade.

El montaje, que estará en cartel en Madrid hasta el 18 de marzo, viajará posteriormente al Festival de Almagro y hará gira por los Festivales de verano.

El autor, Premio Nacional de las Letras (2005) y Premio Nacional de Poesía (2006), ofrece a ritmo de verso, y prescindiendo de los signos gramaticales, la síntesis de su trayectoria vital, “supeditado al flujo y reflujo de la memoria”.

“‘Entreguerras’ o ‘De la naturaleza de las cosas’ es la autobiografía poética de José Caballero Bonald en un sentido doble de vida contada y poesía revisitada; los hechos recordados y el eco de la propia obra son la geografía que habita el poeta. Un viaje en busca del impulso vital para enfrentar el vacío del mañana”, explica la editorial Seix Barral en una nota.

No obstante, Caballero Bonald precisa que el hecho de que se trate de “un solo y extenso poema de perseverante carácter autobiográfico, con sus predecibles injertos de ficción, concede alguna disculpa a esa obstinación retórica”.

EL CANTO A LA VIDA

Asimismo desde Seix Barral señalan que en sus páginas, al recrear momentos del pasado “surge la extrañeza, un firmamento de incertidumbre y duda en el que brillan las palabras rescatadas, y renace al fin el canto a la vida”.

En esta misma línea, por sus páginas resuenan las voces de poetas como Virgilio, Góngora, Juan de la Cruz, Garcilaso, Juan Ramón Jiménez, Rimbaud, Bécquer, Cernuda, Ibn Arabi, Quevedo, Cesar Vallejo, Valente, Mallarmé, Gimferrer, Luis Rosales o Gonzalo Rojas.

Caballero Bonald (Jerez de la Frontera, Cádiz. 1926) es Licenciado en Filosofía y Letras, poeta, novelista y ensayista. Durante diez años ejerció la docencia en la Universidad Nacional de Colombia, donde impartió clase de Humanidades y de Literatura Española e Hispanoamericana.

Su primera obra, ‘Las adivinaciones’, data de 1952 y se incluye dentro de la generación poética del 50. Su poesía escrita hasta 1969 se incluyó en un tomo titulado ‘Vivir para contarlo’. Como poeta ha obtenido numerosos premios, entre ellos el Boscán, el Reina Sofía de Poesía Iberoamericana y el de la Crítica. Es autor también de ‘Descrédito del héroe’, ‘Diario de Argónida’, ‘Somos el tiempo que nos queda’ o ‘Manual de infractores’.

Su entrada en la narrativa fue más tardía. Su primer trabajo, ‘Dos días de septiembre’, consiguió el premio Biblioteca Breve. Siguieron novelas como ‘Agata ojo de gato’ (que también fue Premio de la Crítica), ‘Toda la noche oyeron pasar pájaros’, ‘En la casa del padre’ y ‘Campo de Agramante’.

Una de las sorpresas de este disco es la participación de Rocío Hazan Galán y Francisco Galán, los hijos de Lucía y Joaquín, lo que significará el debut artístico de los primos cantando por primera vez junto a sus padres el tema compuesto por los cuatro ‘Lo mejor que la vida me dio’.

La gira española pasará por Bilbao (3 de octubre, Teatro Campos Elíseos), Palma de Mallorca (día 6, Trui Teatre), Madrid (días 8 y 9 d eoctubre en el Teatro Häagen-Dazs Calderón) y Barcelona (15 y 16 de octubre en el Teatro Paral.lel).

Este trabajo cuenta con la selección de obras de los artistas Jesús Torres, David del Puerto, Alberto Carretero, Mario Carro, José Minguillón, Albéniz, Granados, Turina, Mompou y Falla. El programa de Mario Prisuelos que se presentará en Nueva York se define como “el hoy y el ayer de la música española”.

Prisuelos también tiene prevista una actuación en París el próximo 2 de febrero junto al Cuarteto Bretón y el Dúo 11 abrazos. El pianista realizará un concierto monográfico con una selección de obras del músico Mario Carro, que tendrá lugar en la Casa de España de la capital francesa.

Además de los dos conciertos programados a nivel internacional en Nueva York y París, el músico madrileño realizará la première de un nuevo recital en el Auditorio Nacional de Madrid el próximo 17 de febrero. El recital, titulado ‘Visiones’, forma parte del Festival SON, dentro de la temporada de conciertos Musicadhoy, una muestra de lo último en composición musical de la mano de los músicos más jóvenes. El pianista interpretará obras de Mario Carro, José Minguilón, Oliver Rappoport y estrenos absolutos de Alberto Carretero, Joan Magrané, Hermes Luaces y Raquel Rodríguez.

JOVEN SOLISTA

Prisuelos realizó sus primeros estudios de piano en el Conservatorio de Madrid, su ciudad natal. De muy joven se traslada a Viena para ampliar su formación académica con el profesor Leonid Brumberg. Tras esta etapa vuelve a Madrid, donde perfecciona su técnica con el maestro Humberto Quagliata y continúa la tradición pianística de grandes maestros como Alfred Cortot, Claudio Arrau o Arthur Rubinstein.

Desde joven, Mario Prisuelos comienza una intensa actividad realizando conciertos como solista y en grupos de cámara. Su consagración a nivel europeo fue en el Festival de piano de Feuchtwangen dentro del aclamado Musikzauber Franken en Alemania. A partir de aquí, debuta en otras ciudades europeas de gran tradición musical como Viena, Milán, Londes o Zagreb, convirtiéndose en un reclamo en algunos de los festivales europeos más importantes.

Es reseñable la gira europea que realizó el joven pianista madrileño presentando el programa ‘De Bach a Khachaturian’ y que concluyó en la Fundación Juan March de Madrid. Su última producción discográfica para el sello Verso titulada ‘Música española para piano: del Barroco al presente’ se ha presentado recientemente en una gira por Centroamérica.

Asimismo hay que citar la extensa gira norteamericana que realizó en 2010. Después de su actuación en el Carniage Hall de Nueva York tiene previsto debutar en Oriente, China y Japón. Además, el joven músico madrileño grabará próximamente su próximo CD con el sello Verso, un disco titulado ‘Compositores Siglo XXI’.